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MoCa - Exhibition Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981

About the Exhibition
Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981
” Celebrating California as a turbulent, often anarchic center for artistic freedom and experimentation during the 1970s, this major survey exhibition examines the rise of pluralistic art practices across the state. The years 1974 and 1981 bracket a tumultuous, transitional span in United States history, beginning with Richard Nixon’s resignation and ending with Ronald Reagan’s inauguration. The exhibition borrows its title from the 1982 album by the Los Angeles–based punk band X to suggest that, during this period, the California Dream and the hippie optimism of the late 1960s had been eclipsed by a sense of disillusionment during the post-Watergate, post-Vietnam era.
The dystopian atmosphere of the 1970s created an artistic milieu that seemed to include everything under the sun. Across the state, competing social and political ideologies and clashing cultural perspectives resulted in heterodox approaches to art-making. The spirit of questioning and experimentation occurring in and beyond the studio took precedence over affiliation with any art-historical group or movement, and a rich dialogue developed between artists in Northern and Southern California in the absence of powerful regional art museums and commercial galleries. California artists, particularly young, recent art school graduates, embraced a DIY attitude that resulted in the hybridization of media and the breaking apart of traditional forms and genres, freely experimenting in their works with painting, sculpture, photography, performance, video, installation, sound, books, and printed matter…. “
MOCA presents X
with special guests, THE DEAD KENNEDYS, and THE AVENGERS
SATURDAY, JANUARY 28; Doors at 6:30Pm SHOW AT 7:30PM
THE GEFFEN CONTEMPORARY AT MOCA

Guest DJ Henry Rollins

Linda Montano, Mitchell’s Death, 1978
Strange Notes and Nervous Breakdowns: Punk and Media Art, 1974-1981
Thursday January 12, 6:30 pm
Los Angeles Filmforum and MOCA present
Strange Notes and Nervous Breakdowns: Punk and Media Art, 1974-1981
Alternative Projections: Experimental Film in Los Angeles, Screening 12
Info: alternativeprojections.com and moca.org
Punk and the Do It Yourself aesthetic were born in the late 1970s. Most scholarship on punk film and video has focused on works from New York and San Francisco, but Los Angeles also was home to a rich scene of such media. In conjunction with Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981, Los Angeles Filmforum presents this amazing collection of rarely screened performances by punk bands of the era, performance art, and D.I.Y. works. We’ll be seeing performances from the early days by the Screamers, X, Suburban Lawns, Black Flag, The Germs, Los Plugz, Johanna Went, and more.
Special Thanks for Tonight’s show to Johanna Went, Kristine McKenna, Mark Wheaton, Ian Marshall & Research Video, Rene Daalder, Michael Intriere, EJ Emmons, Amy Halpern, Eugene Timiraos, Eleonora Monacella and Broadway Video Enterprises, Joe Rees, Jackie Sharp, and TargetVideo.
Screening:
“Never Mind the Sex Pistols, Here’s the Bullocks”
Directed by Cynthia Gianelli and Paul Newell (1979, 30 min., b&w video, sound)
An extraordinary document of the early Los Angeles punk scene, largely shot in 1977, with performances by The Avengers, The Bags, The Dead Boys, The Screamers, and The Weirdos, and interviews with many people involved with the scene.
“Gidget Goes to Hell”- Suburban Lawns.
Directed by Jonathan Demme (ca. 1980, 2 min).
An early music video, pre-MTV, last seen on Saturday Night live in 1980.
“I’m going out in the RAIN”
Directed by Richard Newton (1978, 3:30, color, sound, super8mm transferred to video)
“Can’t Make Love” – Wall of Voodoo
Directed by Eugene Timiraos (1980, 3:35, color, sound)
“Can’t Find My Mind” – The Cramps
Directed by Eugene Timiraos & Bradley Friedman (1981, 3:20, color, sound)
“I Wanna Hurt” – The Screamers
Directed by Rene Daalder (1979, 8:49, color, sound)
“Monologue on Camping”
Directed by Eugene Timiraos (1979, 3:00)
“La Bamba” – Los Plugz
Directed by Eugene Timiraos (1980, 3:00)
“Cardinal Newman” – Nervous Gender
Directed by Michael Intiere (1981, 3:00)
And more!
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Alternative Projections: Experimental Film in Los Angeles, 1945-1980 is part of Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945-1980. This unprecedented collaboration, initiated by the Getty, brings together more than sixty cultural institutions from across Southern California for six months beginning October 2011 to tell the story of the birth of the L.A. art scene. Pacific Standard Time is an initiative of the Getty. The presenting sponsor is Bank of America.
Primary funding for Alternative Projections was provided by the Getty Foundation, with additional support from the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. This screening series is supported, in part, by the Los Angeles County Board of Supervisors through the Los Angeles County Arts Commission; the Department of Cultural Affairs, City of Los Angeles; and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Special support provided by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Additional support generously provided by American Cinematheque.
Under The Big Black Sun Site
Under The Big Black Sun Site
moca.org/black_sun/
FEATURED ARTISTS
FEATURED ARTISTS
moca.org/black_sun/artists/

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“Black sheep : an unconventional look at good ol’ family values” by Karyn A. Gray
All family matters.
Family has much more influence than we can admit sometimes, whether we like it or not… For some people its something easy, and to others it can be related to conflicts, but finding your own path and being honest to yourself, is maybe the best way to learn that, we are all different, but still remain similar at many points. No matter which concept of family you have, its not always somethingsimple, but it can bring us a brighter life.
With “Black sheep: an unconventional look at good ol’ family values”, Karyn worked compiling great memories about families related to subcultures, to give people the chance to see beyond stereotypes and maybe learn how ”we all have much more in common than we realize”.


” I’ve never really subscribed to one subculture in particular, but I’ve always been drawn to a variety of them and have participated in a variety of them, especially punk, hardcore, and graffiti. I guess you could say I’ve never been “core” of one, but I’ve been an observer, participant, and supporter of many. ” Karyn G.
TNOT - Why writing about subcultures and how the book idea started ?
I grew up in a small, wealthy, picturesque suburban town where there essentially were no subcultures. Everyone was expected to look and behave a certain way. If you looked differently than everyone else and went to punk shows on the weekends instead of Joe Schmo’s party, people thought you were on a bad path, or associating with seedy characters, or on drugs. So I know firsthand that most outsiders don’t associate individuals involved in subcultures with positive values, and certainly not family values. I wanted to show a different perspective. The book took me about two years. It was a completely DIY endeavor, so I worked on it whenever I could in between freelance jobs.
TNOT - About underground and alternative scene, “relation” its not one of the first things that come to our minds. Why the family values?
I used to do a lot of band interviews. I would always ask about people’s families. Did their parents come to their shows? What were their holiday traditions? That sort of thing. It was something that no one ever asked about, which I thought was a shame because I thought it was way more interesting than “What bands influence you the most?” or some crap like that. And on top of that, I wanted to educate the “outsiders” of the world — the people who are unfamiliar with subcultures, and who are therefore ignorant about them. I think I summed it up best in the book’s preface:
“This book is for […] all the people out there involved in different underground scenes. This is a chance to celebrate our families, to tell a story about or to present our thoughts on the concept of family, and why it’s so important to us. […] This book is also for the people not familiar with these contributors or the scenes in which they participate. When people are different, they’re typically defined by those differences. But it usually isn’t too difficult to find some common ground. More than anything else, I think that family is what most of us have in common. So instead of noticing your differences, this is a chance to embrace your similarities. To see someone in a different light.”
TNOT - How was writing the book, was your first experience as a writer ?
You know, when people ask me about “writing” this book, I always joke that I only wrote the preface and acknowledgements. The true credit goes to all the contributors who shared their stories. It was an amazing process, compiling everyone’s quotes and photographs. Every morning when I checked my email it was like Christmas morning. There’s nothing like opening your inbox to see a message from someone you idolized when you were a kid, or someone you really admire, saying that they would be happy to participate in your personal project. It was an amazing experience, full of excitement, stress, elation, disappointment (when someone turned me down) and eventual satisfaction.
TNOT - About choosing the people you wanted in your book, which was your criteria?
I started by just putting my feelers out. I made my “dream” list of people, and did the best I could to get in touch with them. That’s the hard part. If the person is especially well-known and have a publicist, your job’s way harder, because it’s the publicist’s job to only tell the person about stuff that’ll make them more rich or more famous. If the person is especially underground, like, say, a graffiti writer, your job is harder because their identity is guarded. But for every 15 people who you can’t get in touch with, maybe you reach one, and maybe they say yes.
TNOT - Do you have favorites testimonials? I don’t have any favorites. I think all of the contributions are really special in their own way, just as the contributors are all special to me in their own way. Some I’ve been good friends with for years, some I admired so much when I was a kid and I couldn’t believe how lucky I was that they said yes to participating. Others, I was just extremely curiousto know their thoughts on the subject matter. There were some funny, light stories, and other powerful andemotional stories. Together, it all worked. TNOT - How would you define all these families in one positive word to people who dont know anything about subcultures or sometimes have the wrong idea about it.. Familiar. All the families in the book are totally different, but just the fact that family is the common denominator makes is all seem a little familiar. We all have much more in common than we realize. | |
TNOT - Adults that are still into subcultures sometimes have to deal and reject some stereotypes sticked to them while teenagers, do you think that it happens often ?
Yeah, but by the time you’re an adult, you don’t care. You realize that you’re being true to yourself, which is far more than most judgmental people can say about themselves.
TNOT - There´s a new documentary called “The other F word” talking about fatherhood, have you seen it?
I haven’t seen The Other F Word, but, yes, I’m familiar. I got lots of emails from people telling me about. In fact, I got in touch with the director a while back to say congrats on the project.
TNOT - How was your family reaction with the book, before and after with the project finished?
My parents were really proud. They came to Montreal for the book launch and were thrilled to meet some of the contributors. To them, I think the book made a part of me make sense to them, so that was satisfying.
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| TNOT - You´ve said there were two reasons for writing the book, to people who like underground and people who dont know about it, after finishing the book, how was the answer from people who read it, collaborators and outsiders ? |
| As for “outsider” feedback, I think the best was an email I received from my childhood pastor who I hadn’t seen in a million years saying that he had gotten his hands on a copy and felt it was an excellent subject matter. I also made sure to send a copy to my favorite childhood teacher, Mr. Newkirk, who was a big advocate of individualism. I strongly believe that everyone should give the amazing teachers of this world props!! I’ve received some lovely feedback from all sorts of people, but it was especially gratifying to hear contributors say how proud they were to be a part of it. When it was released, I received a deluge of mail, some of which was quite emotional. Not only did many of the contributors come to the book launch, but many of their families came as well. People’s parents, children, siblings, aunts and uncles. And a lot of people traveled a long way to be there. It was the proudest moment of my life. |
Karyn Gray Interview Montreal 2010
hardtimes.ca
Black sheep: an unconventional look at good ol’ family values
/ compiled & edited by Karyn A. Gray
Published by GraySide Projects Montréal, Québec
graysideprojects.com

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Rebellion 2011 By Martino

Depois de muitas horas de viagem até Blackpool, na costa Noroeste de Inglaterra, ali estávamos na fila à espera de entrar nos Winter Gardens para mais um (e o meu primeiro) Rebellion. Eram cerca das 11.00 da manhã do dia 4 de Agosto de 2011 e algumas centenas de punks, skinheads e afins alinhavam-se à entrada do maior centro de espectáculos de Blackpool para quatro dias que prometiam arrasar, com bastante punk rock, ska, hardcore, oi!, psychobilly e muito mais. Enquanto esperávamos, apareceu um par de indivíduos que conseguiram por toda a gente bem-disposta: enquanto um levantava bem alto um cartaz onde se liam frases como “Jesus is the light and the truth!” ou “Jesus saves!”, outro subiu a um banco e começou a pregar aos punks – “eu também já fui como vocês, mas depois descobri a luz em nosso senhor Jesus Cristo!” – enquanto toda a gente se ria e alguém atrás de mim atirava com o célebre slogan dos Crass “Jesus died for his own sins, not mine!”. Estávamos portanto bastante divertidos quando finalmente entrámos nos Winter Gardens para dar início ao festival.
Alguém atrás de mim atirava com o célebre slogan dos Crass “Jesus died for his own sins, not mine”! |
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O espaço, bastante requintado e amplo, tinha tudo para proporcionar um óptimo festival. Para além de bastantes bares e um restaurante, podíamos encontrar várias bancas de venda de merchandising, uma exposição de arte punk, um cinema (onde foram projectados ao longo dos dias vários filmes dignos de nota, como o clássicoSuburbia ou o American Hardcore) e seis palcos diferentes: Almost Acoustic, Bizarre Bazaar, Arena, os dois palcos do Olympia (que apenas abriram no dia seguinte) e o grande palco principal no Empress Ballroom. Com tantos palcos e mais de 200 bandas em quatro dias, com concertos em simultâneo nos vários palcos, tivemos pois de fazer muitas escolhas (algumas bem difíceis). Assim, esta review será apenas sobre uma parte do festival, aquela que pudemos presenciar; muitos concertos certamente notáveis irão ser deixados de fora, infelizmente.
4 de Agosto
Para mim o festival começou com Kings of the Delmar no Arena, num concerto do trio que foi uma grande maneira de abrir as hostilidades, com bom punk rock. Seguiram-se os Hotwired, desta vez punk rock com voz feminina, numa performance também muito empolgante, terminando com a vocalista empunhando dois chicotes e usando-os (gentilmente) nos restantes músicos da banda. Depois foi a vez do ska dos Spanner, num concerto onde se destacou sem dúvida o carismático trompetista, com um estilo que não podia deixar de lembrar o grande Olga dos Toy Dolls. Infelizmente não assisti ao concerto dos Noise Agents (a fome falou mais alto), mas estava de regresso ao Arena para ver os Angry Agenda, com um punk das ruas que fazia lembrar Cock Sparrer ou algo do género (uma das atracções do festival, mas cujo concerto, no dia 6, não assisti; quem os viu, contudo, diz que foi festa com casa cheia).
The Fiend: um dos melhores da tarde
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Os senhores que se seguiram foram os The Fiend. Apesar de não conhecer a banda, tinha alguma curiosidade dado o grande número de pessoas que falavam desta banda, que toca um hardcore que namora o d-beat e o metal. E, efectivamente, o concerto não desiludiu, tendo para mim sido um dos melhores da tarde, onde a banda mostrou uma energia e entrega incríveis em palco, em particular o vocalista. Para a memória fica-me em particular a introdução, que termina com uma voz a proclamar “Government is not the solution for our problem. Government is the problem!”, dando o mote para um concerto memorável. Depois foi outra vez altura de punk no feminino com os Girlfixer que, apesar de não se poder dizer que tenha sido um mau concerto, pessoalmente também não me fascinou por aí além. Foi o último concerto que assisti antes de jantar e o último do dia que assisti no Arena, já que depois do jantar
desloquei-me para o palco principal no Empress Ballroom.
Aqui assistimos à inauguração deste palco pelos norte-americanos Tyranosaurus Alan. Com um som que mistura ska, punk e rap, esta banda composta por dois saxofonistas, baterista, trompetista, guitarrista/vocalista e um trombonista/vocalista fez a festa no Empress Ballroom, com um entusiasmo que se estendeu ao público, resultando num espectáculo de mosh frenético entre a multidão. Seguiu-se o concerto dos Pipes and Pints, também norte-americanos, banda que mistura hardcore e gaitas-de-foles. O início do concerto foi marcado por dificuldades técnicas, num momento caricato em que os membros da banda, já todos em palco, pediam aos berros que desligassem a música de fundo para puderem começar a tocar e ninguém os ouvia – o mesmo problema vir-se-ia a verificar mais tarde no concerto dos OFF! de Keith Morris. Quando finalmente puderam começar a tocar provocaram grandes circles pits entre a multidão, com o tipo da gaita-de-foles (sem dúvida o membro da banda que mais dava nas vistas) a fazer crowd-diving em abundância. Apesar da boa receptividade que tiveram, não posso dizer que tenha sido propriamente o meu concerto preferido do dia.
World/Inferno Friendship Society: o concerto que mais me deslumbrou no primeiro dia do festival
| “O tempo todo numa batalha épica e furiosa com a bateria – das melhores bateristas que vi passar pelo festival” |
Pelo contrário, os World/Inferno Friendship Society, que se seguiram, foram talvez o concerto que mais me deslumbrou no primeiro dia do festival. Como não conhecia a banda, posso ainda afirmar que para mim foi mesmo uma das maiores surpresas e descobertas deste Rebellion 2011. O espectáculo foi montado à volta do vocalista Jack Terricloth, um verdadeiro showman, rodeado por uma baixista com uma voz formidável, um teclista, um guitarrista, uma saxofonista, uma violinista e uma baterista genial, que esteve o tempo todo numa batalha épica e furiosa com a bateria – das melhores bateristas que vi passar pelo festival. Vestidos como se tivessem saído da série Mad Men, o engravatado Terricloth empunhava um microfone à anos 50 e com ele montou uma performance que misturava o punk com soul, jazz, muito humor e sabe-se lá que mais, num espectáculo musical verdadeiramente irrepreensível.
No concerto seguinte a sala encheu-se (principalmente de skins) para ver os Old Firm Casuals, a nova banda de Lars Fredrikson, guitarrista dos Rancid. Apesar de não ser muito a minha onda, o concerto foi bastante bom, com Lars a por a multidão a cantar em uníssono, no concerto com mais afluência do dia, e que terminou com um dueto com o vocalista da banda skinhead Last Resor
Finalmente chegou a vez da superbanda de Keith Morris (fundador dos Black Flag e Circle Jerks), os OFF!, uma das bandas que mais queria ver neste primeiro dia. Apesar das minhas expectativas e de o concerto não me ter desiludido (de todo), também não posso dizer que as tenha superado. O concerto começou após as já referidas dificuldades técnicas. Keith Morris, se no início se apresentava algo mortiço, mudou radicalmente assim que começou a gritar para o microfone as novas malhas. Num concerto que se caracterizou por um hardcore rápido e contundente, as novas músicas deste ícone do punk foram disparadas uma atrás das outras a uma velocidade incrível, acabando com as magistrais Panic Attack e Upside Down.
Fizeram jus ao seu slogan OTMAPP – “Only the Meteors are pure psychobilly”
| The Meteors: “Ave Satanus”
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Por fim, faltavam os cabeças-de-cartaz da noite, as lendas vivas do psychobilly – The Meteors. Paul Fenech, empunhando a sua Stratocaster personalizada com um “Ave Satanus”, deu um grande concerto a fechar a noite, com alguns momentos de destaque, como quando se começaram a ouvir os primeiros acordes da magnífica Wreckin’ Crew. Pode-se resumir a prestação destes senhores dizendo que fizeram jus ao seu slogan OTMAPP – “Only the Meteors are pure psychobilly”. Era o fim do primeiro dia do Rebellion e, a julgar por esta primeira amostra, o festival prometia ser algo de verdadeiramente mítico.
5 de Agosto
O segundo dia do festival começou, para mim, pouco passava das 4 da tarde do dia seguinte, assistindo no Arena ao final do concerto da Chocking Susan, concerto esse que terminou com uma cover do grande hino do velhinho Iggy, “I wanna be your Dog”. De seguida dirigimo-nos para o Olympia, onde assistimos no palco principal ao concerto dos The Duel, mais uma banda com vocais femininos. Após o final do concerto, e de espreitar ainda o início do espectáculo dos Hooligan no palco 2 do Olympia, fomos ao bar onde estava o palco Almost Acoustic para ver os italianos Los Fastídios em formato acústico.
Se já gostava da banda no formato tradicional (e que viriam a tocar no dia seguinte), esta inédita aventura acústica não desiludiu, com a audiência em peso a bater palmas e a cantar em coro “Come on, come on!, Antifa Hooligans!”.
Regressámos ao Olympia ainda a tempo de apanhar metade do concerto dessa grande senhora que é a Texas Terri. O concerto dos Texas Terri Bomb! arrasou, literalmente, e a vocalista mostrou o porquê as comparações que tem sido feitas entre ela e grandes lendas como Iggy Pop ou Wendy O. Williams. O final apoteótico ao som da “I Wanna Be Your Dog” nem pelos imprevistos técnicos foi estragado (o microfone desligou-se enquanto cantava no meio do público, levando-a a exclamar “So much for the fucking clímax!”), terminando com a saída de palco parcialmente despida.

| “Bus Station Loonies Infelizmente, revelou-se para mim a maior desilusão desta ida ao Rebellion” |
Após mais uma pausa, voltei ao Olympia para assistir ao final do concerto dos Drongos for Europe, a banda hardcore de Birmingham, enquanto esperava a actuação dos Bus Station Loonies no palco 2, uma das bandas que queria mesmo ver neste festival. Infelizmente, revelou-se para mim a maior desilusão desta ida ao Rebellion, já que os membros da banda apenas conseguiram chegar ao recinto 20 minutos antes da hora marcada, tempo que o stage manager não considerou suficiente, substituindo à última da hora o concerto dos Loonies por uma outra banda (de que não apanhei o nome) e, daquilo que ouvi, não gostei.
Para curar a desilusão dirigi-me ao Empress Ballroom, para ir ver os grandes Anti-Nowhere League. Um concerto genial que tive a sorte de assistir na primeira fila, onde o psicótico Animal levou o público ao rubro com canções como “I Hate People”, “Streets of London” ou “So What”. Uma fusão perfeita entre punk e metal motoqueiro, definitivamente um dos melhores concertos do festival. Exausto mas satisfeito no final, e já com a desilusão dos Bus Station Loonies atrás das costas, passei brevemente pelo Arena, para espreitar o hardcore dos Varukers, que parecia estar em forma, voltando ao Olympia, onde tocavam os Dead Class no palco secundário.

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De seguida, no palco principal, chegaram um dos maiores nomes: G.B.H. carregaram sobre o público em Blackpool, no seu street punk em modo hardcore, furioso e ininterrupto. Justificaram o seu estatuto, pondo a assistência num estado caótico ao som de clássicos como “Maniac”, “City Baby Attacked by Rats” ou “Sick Boy”. A este concerto brutal seguiu-se uma nova desilusão no palco secundário do Olympia, com a não- comparência dos Drunken Balordi. Deu pelo menos para recuperar mais energias para o último concerto da noite, dos icónicos The Damned, autores do primeiro single punk britânico (New Rose, uma música obrigatória no alinhamento do concerto) e uns dos pioneiros do gótico. O vocalista Dave Vanian apresentou-se vestido como se de um agente secreto se tratasse, de fato, óculos escuros e luvas negras, oferecendo todos os grandes clássicos num concerto relativamente longo a uma plateia em êxtase, que enchia todo o espaço do Olympia. Um final de luxo para o segundo dia, enquanto o palco principal era encerrado pelos Exploited.
6 de Agosto
Logo a seguir ao almoço voltei ao recinto para voltar a ouvir Los Fastídios, desta vez no formato tradicional. Este grupos de skins (que odeiam o fascismo tanto quanto amam o seu clube de futebol, o Verona) deu um concerto que não defraudou em nada as expectativas que levava. Levaram os seus hinos anti-fascistas ao Empress Ballroom, enquanto apelavam à união da classe trabalhadora, punks, hooligans e skinheads, sempre num ambiente de festa e de proximidade com o público. Definitivamente uma banda a rever mal haja oportunidade.
E com skinheads anti-fascistas continuámos no Olympia, onde o palco principal foi ocupado pelos alemães Stage Bottles. Oi! a sério com metais, estes rapazes ocuparam e dominaram o palco, tocando a sua cover exemplar do clássico “Solidarity” dos Angelic Upstarts, terminando com os seus êxitos “Dead but not Forgiven” (festejando a morte do Ian Stuart Donaldson, vocalista dos Skrewdriver, banda icónica do neo-nazismo inglês e europeu, que por acaso nasceu na zona de Blackpool – ouvir esta canção tocada nesta cidade foi dos momentos mais perfeitos a que já assisti) e “Sometimes Anti-Social but Always Anti-Fascist”.
Após mais um intervalo em que aproveitei para conhecer as redondezas, voltei aos concertos, para ver a actuação a solo de Nick Cash, vocalista dos 999 (que tinham actuado ao mesmo tempo que Stage Bottles), onde voltou a reinterpretar os clássicos da sua banda, desta vez num registo algo mais intimista mas que não deixou de contagiar o público, resultando bastante bem, especialmente quando acompanhado por uma boa pint de cidra.
Estive depois no Empress Ballroom a tempo de apanhar ainda um pouco do concerto dos The Boys, um dos introdutores do pop-punk no final dos anos 70, mas que sinceramente não me entusiasmou. As coisas ficaram mais quentes quando os Filaments subiram ao palco principal do Olympia e nos mostraram o que é skacore a sério, com guitarras e trombones.
Os rapazes do Essex mostraram sem sombra de dúvida porque eram uma das bandas mais
aguardadas pelo pessoal que acorreu ao Olympia. Antes de jantar ainda deu para espreitar ligeiramente o ska americano dos Have Nots, no Arena, que parecia estar a contaminar o público. A seguir ao jantar espreitei o concerto dos Pennywise (que, confesso, não é uma banda que me agrade particularmente) e vi parcialmente o concerto. Apesar de não ser muito o meu estilo, o show parecia estar a resultar para o público que enchia o Empress Ballroom.
Para fechar a noite voltei ao Olympia para assistir a mais três concertos: The Red Eyes no palco secundário e Vice Squad e The Subhumans no principal. O concerto dos Vice Squad ia já a meio, mas deu para constatar que a banda da prodigiosa Beki Bondage continua com a garra toda, inundando o público com o seu punk rock em estilo motard.
Imediatamente a seguir entravam em acção os Red Eyes no palco 2, banda punk escocesa que não conhecia, mas cujo som me agradou. Por último, enquanto os Cock Sparrer provocavam uma enchente no Empress Ballroom, o Olympia enchia-se também para receber o anarco-punk dos britânicos Subhumans, encabeçados pelo inconfundível Dick Lucas (que mesmo antes do concerto já tinha conquistado a simpatia do público, ao trazer pessoalmente uma fan que estava em cadeira de rodas para o palco, para que ela pudesse assistir ao concerto, apesar de todos os obstáculos levantados pelos seguranças de serviço).
Enquanto no sul Londres ardia, Dick e os seus rapazes incendiavam o público em Blackpool com os clássicos desta notável banda, intercalados com críticas aos mass media e ataques aos grandes grupos financeiros. Uma prestação de grande nível que não só fechava com chave de ouro a penúltima noite do festival como deixava ainda antever um bom concerto da outra banda de Dick Lucas, os Citizen Fish, que iria acontecer no dia seguinte.
7 de Agosto
Infelizmente lá chegou o último dia do festival. A meio da tarde cheguei aos Winter Gardens, apanhando o início do concerto dos Goldblade no Empress Ballroom. A banda de Manchester liderada por John Robb apresentou um espectáculo onde se misturava (literalmente) com o público (ou melhor, com a parte feminina dele), trazendo uma série de miúdas (de todas as idades) para o palco durante a maior parte do concerto (e um pequeno garoto também, que se mostrou particularmente inflamado enquanto gritava “Riot! Riot!”). Um espectáculo bem conseguido.
Já o concerto seguinte, do Glen Matlock (sim, o baixista dos Sex Pistols antes do Sid Vicious) e a sua banda The Philistines não me convenceu. Se aqui há uns anos vi Sex Pistols e o concerto não tinha sido particularmente brilhante, este não o foi de todo. Matlock não conseguiu entusiasmar o público, faltava vivacidade e energia em palco, e mesmo os dois momentos altos do concerto, quando interpretou “God Save the Queen” e “Pretty Vacant”, pareciam ter mais empenho por parte do público do que por parte da banda. Tenho de confessar que foi dos concertos do Rebellion 2011 que menos me agradaram.
O que vale foi que, quando voltei para mais concertos, esperava-me o Stza Crack (conhecido por ser o vocalista dos Choking Victim e dos Leftöver Crack) no palco secundário do Olympia. Apresentava-se sozinho, apenas acompanhado apenas pela sua guitarra acústica e harmónica, numa mistura de ska-punk acústico, anarco-folk e muito humor. Cativou o público tanto com as suas tiradas hilariantes como com as reinvenções em molde acústico e minimalista de músicas conhecidas de todos, tal como a “Fucked Reality” dos Choking Victim.
O final do concerto ficou marcado pela troca amigável de provocações e elogios com os Citizen Fish, que ocupavam o palco vizinho, à espera de começar o seu espectáculo.
Dick Lucas estava completamente recomposto da brutalidade que tinha sido o concerto dos Subhumans na noite anterior (pelo menos assim parecia) e entrou em grande forma. Infelizmente não pude ver o concerto na totalidade. Digo infelizmente porque, para além de gostar muito da banda, o início do concerto estava a ser de alto nível, tal como acredito que tenha sido até ao fim. Mas as lendas que são os UK Subs preparavam-se para subir no palco principal, pelo que me vi obrigado a ir para o Empress Ballroom.
Foi a primeira vez que vi a banda de Charlie Harper ao vivo, essa grande instituição do punk rock, num momento sem dúvida marcante. O público vibrou ao som de temas imortais como “Down on the Farm”, “Stranglehold”, “Warhead” ou “C.I.D.”, a fechar o concerto. Pelo meio, Harper ainda agradeceu às pessoas de todas as partes do mundo que se tinham em deslocado ao festival, provocando uma reacção calorosa de um grupo de brasileiros à minha frente, quando mencionou o pessoal que tinha vindo da América do Sul.
Depois de UK Subs voltei ao recinto do Olympia para os meus últimos concertos do festival. Enquanto jantava fui espreitando o concerto dos grandes mestres do ska/2-tone que são os The Beat, que puseram todo o recinto a saltar, homenageando pelo meio os míticos Clash com uma cover de “Rock the Casbah”. A hora alta da noite aproximava-se e, enquanto esperava que oJello Biafra viesse encerrar o festival, ainda deu para ir espreitando o concerto dos Red Alert no palco secundário (concerto com uma recepção muito boa por parte do público).
| “Jello Biafra encheu o Olympia ao máximo, como ainda não tinha acontecido neste festival.” |
Finalmente chegou a altura de Jello Biafra, antigo vocalista dos Dead Kennedys (e para muitos de nós o único verdadeiro vocalista desta banda seminal do hardcore norte-americano, permito-me acrescentar), invadir o palco com a sua nova superbanda, The Guantanamo School of Medicine. Ao mesmo tempo, no palco principal, tocavam os Adicts,
pelo que tenho de agradecer à organização do Rebellion esta escolha cruel.
Apesar da concorrência de peso, Jello Biafra encheu o Olympia ao máximo, como ainda
não tinha acontecido neste festival. Fez uma entrada apoteótica ao som da “Terror of Tinytown”, envergando uma bata ensanguentada, dando início a um concerto mais curto do que o planeado (por imposição da organização, que impediu inclusive que a banda interpretasse o último tema, “I Won’t Give Up”), mas ainda assim absolutamente memorável. Centrado nos temas do primeiro álbum da banda, apresentando também algumas canções do E.P. deste ano, Jello não deixou de revisitar sons dos Lard (“Forkboy”) e dos Dead Kennedys (“California Über Alles”, na sua nova versão dedicada a Arnold Schwarzenegger, “Police Truck” e a inevitável “Holiday in Cambodia”, no encore).
Em comparação ao concerto dos Guantanamo School of Medicine a que assisti em 2009, em Portugal, assinala-se a menor presença de músicas dos Dead Kennedys (sendo que o concerto do festival foi também muito mais reduzido, o que poderá explicar este facto) e uma aposta muito mais forte nas músicas de produção própria, o que, podendo desiludir alguns, se justifica plenamente.
Jello não abandonou nunca as suas características intervenções políticas, nem a sua distinta performance teatralizada em palco. Os restantes músicos voltaram igualmente a deslumbrar-me, com especial destaque para o guitarrista Ralph Spight(conhecido como vocalista dos Victims Family e dos Freak Accident), Billy Gould (baixista dos Faith No More), Jon Weiss (dosSharkbait e Horsey) e Kimo Ball (Freak Accident, Carneyball Johnson ou Mol Triffid) também não desapontaram em nada a multidão. Multidão essa sempre muito activa, com mosh pits constantes, inúmeros crowd-surfings (alguns dos quais do próprio Jello) e stage-divings (um dos quais acabou com um rapaz a partir a perna, ao cair no fosso). No final, era uma horda cansada mas satisfeita aquela que deixava os Winter Gardens de Blackpool, animada por quatro dias de um festival inesquecível e, certamente, cheia de vontade de voltar em 2012.
Martino
Coimbra, Portugal

thenewoldtimes
Um dos espaços mais democráticos de circulação de informação, o fanzine, vai ganhar uma discussão especial de hoje (30) a terça-feira (6). Trata-se do fórum Cabeças de Papel 3 que vai abordar com leitores, gestores públicos, educadores e fanzineiros o tema Zines como patrimônio material e imaterial. O evento, que este ano vai discutir estratégias de conservação do acervo de fanzines de Fortaleza, reúne oficinas, feira e debates que acontecem no Centro Cultural Banco do Nordeste e no Cuca Che Guevara.
Ao longo do evento, serão discutidas propostas para a criação da Zineteca de Fortaleza, um espaço para conservação do acervo, visitação pública e promoção de encontros. Entre os convidados, representantes da Fanzinothèque de Poitiers (França) vêm a Fortaleza para contar a história da primeira zineteca do mundo. Em conferência virtual, Law Tissot também conta sua experiência com a Fazinoteca Mutação, fundada em 2009 em Rio Grande (RS). A programação inclui ainda oficinas gratuitas de fanzine, fotografia lambe-lambe, documentário e HQ/caderno artesanal. No encerramento, será realizada a terceira edição do Zine-se, feira de troca, venda e distribuição de exemplares, que vai contar com a exibição do documentário Zine-se: Mensageiros de Papel, de Gladson Caldas, e apresentação do VJ francês Nyktalop.
Criado como uma plataforma para divulgação de ideias livre de padrões e formatos, os fanzines já encontraram leitores pelo mundo inteiro. No Brasil, ele foi muito usado nos anos 1980 por bandas que não contavam com apoio financeiro para divulgação. Segundo a organizadora do evento, Fernanda Meirelles, Fortaleza é reconhecida como um polo importante de criação e divulgação desse tipo de literatura. “Existem fanzines feitos ao longo de mais de 10 anos que foram se acumulando e hoje chegou a um volume de mais de cinco mil exemplares. Esse acervo conta a história da cidade de uma forma espontânea, com um olhar bem pessoal”, explica.
Para ela, o objetivo do fórum é fazer o público enxergar os fanzines como um “tesouro linguístico sobre aspectos cotidianos” mas que, ao mesmo tempo, é frágil e feito com tiragem bastante limitada. Para ela, mesmo que os fanzines já tenham sido reconhecidos até em editais públicos como um importante instrumento de educação e informação, ainda é necessária a criação de um mecanismo de conservação e divulgação. “Existe uma história da Cidade que esta guardada em caixas e uma demanda por onde as pessoas podem achar esses fanzines”, alerta Fernanda.
SERVIÇO
Seminário Cabeças de Papel 3
O quê: fórum de discussão sobre a criação de um acervo de fanzines em Fortaleza, contando ainda com feira e oficinas
Quando: de hoje (30) a terça-feira (6). Sem programação no domingo e segunda-feira
Onde: CUCA Che Guevara (Av. Presidente Castelo Branco, 6417 – Barra do Ceará) e Centro Cultural BNB (Rua Floriano Peixoto, 941 – Centro)
Quanto: gratuito
Outras info: 8713 2734, 9656 3587
Programação
Hoje (quarta)
14h (Cuca): Início das oficinas de zine, lambe-lambe, documentário, HQ/caderno artesanal
Amanhã (quinta)
14h às 17h (CCBNBCuca): Segundo dia das oficinas
18h30: Publicizando Arquivos Particulares – O que os zines guardam e para que guardá-los? com Douglas Utescher (SP), Fernanda Meireles (CE) e Juliana Buse (CE)
2/12 (sexta-feira)
14h (Cuca): Final das oficinas
18h30 (CCBNB): Histórias de Duas Zinetecas: Fanzinothèque de Poitiers e Fanzinoteca Mutação (RS) com Cécile Guillemet (França), Stephane Le Garff (França), Anne Gerárd (França), Paulo Amoreira (CE) e Law Tissot (RS)
3/12 (sábado)
9h e 14h (Cuca): Fórum sobre a Zineteca de Fortaleza
6/12 (terça-feira)
18h30 (CCBNB): Feira Zine-se!, exibição do documentário “Zine-se: Mensageiros de Papel” e apresentação do VJ Nyktalop (França).
Marcos Sampaio
marcossamapaio@opovo.com.br
http://www.opovo.com.br/app/opovo/vidaearte/2011/11/30/noticiavidaeartejornal,2345594/seminario-discute-a-importancia-do-fanzine.shtml